Theatre, Ballet/Dance

Hinta, hinta, tündérhinta, repül, szárnyal a magasba… Ha az ember hintába ül, rokon lesz a madarakkal, szivárványszín pillangókkal, kitágul a láthatára, a lentet a fent leváltja. Aztán újra ringat a hinta, fel – le – fel -le, ahogy egykor anya karja. Félelmek és szorongások huss eltűnnek, elrepülnek. A tündérhinták táncosokkal nagyon egy húron pendülnek.

Egyszer, amikor a gonosz páncélfejű grafitbogarak uralkodtak az erdõben, egy éjjel gyönyörű gyógyító erejű virág nõtt a rét közepén és a varázsvirág visszakergette a szürkebogarakat a föld alá.

Szerelmi vágy, szerelmi álom
Emléke, fénye űz feléd,
Keresem az elvesztett édent,
Remények, álmok édenét...
Amikor én rajongó vággyal
Követlek, várlak tégedet,
A multnak álma száll meg akkor:
A mult és az emlékezet...
(Ady Endre: A múltért)

András Lukács - Jiří Kylián
Timeless Contemporary Adventure
Whirling, Petite Mort, Six Dances

The Faces of Love is deeply rooted in three iconic works by Sándor Márai: Embers, Esther’s Inheritance, and Divorce in Buda. These works are significant not only for their literary value, but also for the way in which they masterfully and sensitively portray the deepest and most complex layers of the relationship between men and women, which are relevant in all times and cultures. The performance uses this rich emotional and philosophical background to stage the universal story of love in three distinct, yet intertwined images, with the help of live music and Márai’s poems.

Inspired by the songs of Kossuth and Jászai Mari Prize winner Judit Halász, the performance of the Central Europe Dance Theatre company is aimed at preschoolers and young school children.

Humanity has grown too distant from its original, natural environment. While we yearn for a more harmonious existence, we are surrounded by more and more chaos every day, making it increasingly difficult to find our way around and live a healthy life.

Yvette Bozsik’s solo performance was inspired by Mineko Iwasaki, the protagonist of Memoirs of a Geisha. The performance takes viewers into the lonely, secretive, and personal world of Women of Dance and Art, the memoir of an elderly dancer who always danced with her whole soul. Yvette Bozsik’s iconic partner, Tamás Vati, also features in the performance, which reveals the inner work of a dancer’s self-knowledge, rituals, inner vibrations, and secrets in the triple unity of body, soul, and spirit. Yvette Bozsik’s solo performance was inspired by the autobiography Geisha of Gion by Mineko Iwasaki, the protagonist of the world-famous book and film Memoirs of a Geisha.

A nagysikerű Maszkabál c. előadás folytatása. A Győri Balett táncművészei ismét egy mesés világba repítik a gyerekeket Gryllus Vilmos fülbemászó dallamaival, szívderítő szövegeivel.

A Kockásfülű nyúl
A születésnap

(esőnap: július 12.)

Lenyűgöző harmónia, határtalan energia és művészi precizitás!

Confinement and isolation, freedom and endlessness. FrenÁk’s emotionally charged choreographic structures use dynamic forms of movement to gain visibility and captivate the audience. The performance moves on the borderline between harsh reality and imaginary visions, where listening to our inner voices demands an unconscious balancing act on the edge of madness.

Two bodies meet at one point. This point is now common. Two bodies, two people meet at this common point. They are touched. Being touched is like getting into something exceptionally sensitive, intimate, deep. In this moment, something really important, something essential happens. Something inside moves and changes.

Egy letűnt világ határán, ahol a múlt és a jelen összefonódik, a Cseresznyéskert táncszínházi előadás a változás fájdalmát és szépségét idézi meg. A Feledi Project új bemutatója Anton Pavlovics Csehov ikonikus drámájának motívumait kortárs mozdulatnyelven és élő jazz-zenével, a Sárik Péter Trió különleges hangzásvilágával értelmezi újra. A nosztalgia, az elengedés és az újrakezdés dilemmái nem szavakkal, hanem mozdulatokon, testemlékezeten és zenei improvizációkon keresztül szólalnak meg.

RAMAZURI, the dazzling show will make you laugh, will cheer and charge you up. It is a remarkable and grandiose dance-circus cavalcade dubbed with live music and acrobatic elements that tune up the witty and joyful choreographies.

The story of Hansel and Gretel is both about growing up and about taking responsibility and standing up for ourselves and our loved ones. The story encourages children to set off on their own explorations, even in the realms of their own imagination. In fairy tales, all difficulties can be overcome—not only the real ones, but also the dangers created by an overly anxious imagination.

Fragment 24
My Country is a cycle of six symphonic poems by the renowned Czech composer Bedřich Smetana, rooted in his love for his homeland. It is a celebration of the beauties of Czech nature, major national legends, and in part actual historical events as well.

This production of the FrenÁk Company features adynamic team, the members of a new generation. The young, creative dancers draw on the energies of their colourful cultural and linguistic differences as they bring a new creative approach to FrenÁk’s concept. It is a fusion of the arts, a multimedia work with two contrasting yet complementary parts that reflect on the contradictions of our times.

"One for All! All for One!” – There is no better-known slogan than the greeting of the three musketeers! The romantic adventures of Dumas’s heroes have been admired by millions all over the world for almost two hundred years.

Ever since God gave Adam a companion, fashioned from his rib, in Paradise, the order of the world has been that no one should live alone. Its modality has taken dozens of shades over the millennia since then: cohabitation, bigamy, polygamy, polyandry, all the way until we come to the most familiar form today.

A Mezőség sokszínű népművészete Bartók Bélától és Kodály Zoltántól kezdve Martin Györgyön és Tímár Sándoron át Novák Ferencig számos gyűjtő érdeklődését felkeltette már. Tehát bőséges forrásból dolgozhatott Juhász Zsolt együttesvezető, rendező, aki így gondolkodott a műsor kapcsán: „Az érzéseinket, a tájegység iránti szeretetet, annak szépségeit szeretnénk megmutatni. Multikulturális vidék magyarsággal, románsággal, cigánysággal – ezt az izgalmas együttélést próbáljuk színre vinni.”

The presence of another person is a stimulus on stage. A stimulus that immediately becomes a question, a challenge, an attack. When two people meet, values, customs, traditions, and languages always come together. Expectations.

65' tánc 16+
English friendly

Triggerek: füst, vaksötét, meztelenség élő állat, királypiton

A Ringató foglalkozásokon megismertetjük a kisgyermekes családokkal a zenei nevelés lehetőségeit. Célunk, hogy a szülők és a gyerekek átéljék a közös éneklés és játék élményét. Várunk mindenkit, aki maga is úgy érzi, fontos az, hogy a művészet eszközeivel neveljünk, aki szívesen énekel, bővíti a dalkincsét, vagy éppen önmaga bátortalan az éneklésben.

Located between present-day Hungary and Transylvania, Partium is a wonderful region rich in culture and colour. Its geographical boundaries changed frequently through the storms of history, making it difficult to determine the exact area of the original Partium.

Gyermektáncházba várjuk az érdeklődőket a Nemzeti Táncszínházban vasárnaponként 10:00-tól 11:30-ig. A programban moldvai és gyimesi népzene és néptáncok, énekes népi játékok, népmesék, a legkisebbek számára ölbeli játékok és kézművesség szerepelnek. Az esztendő menetét mondókákkal, a népszokások megelevenítésével követjük.

EXISTENCE is a tango dance theatre work that follows along the journey of human life—from the drifting impetus of youth to the quiet insight of old age. This journey is born in the tango, in the intimacy of the embrace, through the deep connection between the soul and the body.

A Budapest szívében működő Bartók Műhely csoportjainak műsora, melyben színpadra lépnek kicsik és nagyon egyaránt, a három éves korosztálytól a felnőttekig.

„Az észt azért kapta az ember, hogy megszabadítsa magát, tehát meg kell szabadulni. Miért ne oltsa el az ember a gyertyát, amikor nincs mire néznie többet, amikor mindenre olyan utálatos nézni? De hogyan?(…) Egy tehervonat épp akkor ért oda…”
(részlet a regényből)

A St. Petersburg Academic Ballet előadásában A diótörő balett több mint egy klasszikus darab – ez egy utazás a mesék birodalmába, ahol a páratlan orosz balett-technika találkozik Csajkovszkij felejthetetlen zenéjével és az ünnepek melegségével.

Világhírű táncosok, lélegzetelállító díszletek és a több mint 130 éves baletthagyomány ereje kel életre minden mozdulatban. Az előadás egyszerre ünnepi, friss és magával ragadó – gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt felejthetetlen élmény.

Egy lehunyt szemű Buddha szobor, a nó-színpadra alászálló istennő, a Szent Anna-tó mellett kiásásra váró lovak, a Louvre egyik termében féltve őrzött milói Vénusz, és hangok, amelyek a föld alól szólnak hozzánk…